Kolmiulotteinen taide

S I R K U S J U H L A T

Sirkusjuhlat-teossarjani oli esillä Tampere-talolla osana Tampereen kaupungin nuorisopalvelujen Pajaston Taidepajan yhteisnäyttelyä. Näyttely toteutettiin NUORI2025-tapahtumaan, jossa vilisi tuhansia ihmisiä.

ARVOKKAAT!

Tampere-talon Talvipuutarha

31.03.–05.04.2025

Näyttelykatalogista:

Sanni Sikuriina Kelokaski

Sirkustanssijaveistoksia & leijailevia luonnoskirjakopioita prosessin varrelta

Sirkusjuhlat – hyönteiskeiju Hernekukka, tanssitaikuri Tulikukka ja makeisprinsessa Myskimalva rautalanka, helmet, paperimassa, akryyli

Karannut karnevaali luonnoskirjakopioita helmilangoissa

Olen Sanni Kelokaski – tamperelainen luonnoskirjataiteilija, hilpeä havainnoija, luovuuden ja luonnoskirjatyöskentelyn asiantuntija sekä taiteen maisteri. Elämäni on paperintuntuista ja päiväkirjani julkista taidetta. Luonnoskirjat ovat kulkeneet mukanani yli kymmenen vuoden ajan, ja tänä keväänä olen palannut myös kolmiulotteisen työskentelyn äärelle. Tuo lapsuudenaikainen suosikkisuuntaukseni on jäänyt luonnoskirjavimman sekä käytännön syiden vuoksi sivuun, mutta nyt käytännön syyt sikseen ja karkeloita kehiin!

Sirkustanssijoihini innoitti muisto Tammelan koulun paperimassalinnuista, jotka nähdessäni tiesin: tähän kouluun minun on päästävä. Täällä pääsisin toteuttamaan itseäni yhä vapaammin, täällä tulisin nähdyksi ja kuulluksi ilman, että tarvitsee huutaa. Olin tuolloin pieni vitriinin edessä seisova kakkosluokkalainen, joka jännitti, voiko kouluun päästä vaikka pääsykoetehtävän muovailuvahakoiran jalka katkesi viime hetkellä. Nyt, 17 kuplivan taiteellista vuotta myöhemmin ja Tammelan kuvataidepainotteisen alakoulun käyneenä ajattelen yhä niitä luokkavitriinin paperilintuja. Paperintuntu on minulle ominta, oli kyse luonnoskirjoista tai lintujen lailla tanssivista huvittelijoista, ja niinpä sirkuksenikin tanssii paperimassaveistoksina.

Olen miettinyt huvin, uskalluksen, ilmaisun ja yhteisön merkitystä. Elämäntilanteet vetävät heittäytymiskyvyn kasaan, ja sitä on muistettava ravistella, jotta uskaltaa taas elää. Tahdon, että taiteenikin elää! Ja vaikka ajatus tuntuu vaikealta, olen alkanut ymmärtää, että aina ei tarvitse huutaa tullakseen ymmärretyksi. Jotkin asiat voi ilmaista taiteella, jonka ihmiset löytävät aikanaan. Etsin tasapainoa, sillä en tahdo piiloutua taiteeni taa, ja toivon ilmaisunvapautta ja hyväksyvää ilmapiiriä myös taiteen ulkopuolella. Haaveilen ystäväpiiristä ja taiteilijatuttavista, jotka jakaisivat ympärilleen luottamusta, joka kantaa. Koukerokärkisten kenkieni kopseessa kuljen sitä kohti, ja ehkä olen astunutkin jo joidenkin oleellisten kynnysten yli. Silti vielä jännittää. Koetan uskaltaa.

Näyttelyn taiteilijat:

Aino Yadao
Antti Lauronen
Mari Nokkonen
Milo Hoskio
Pyry Perkola
Sanni Kelokaski
Senja Dolenga

V I D E O T E O S : S I R K U S J U H L A T

Trapetsitaiteilija vaipuu uneen | Puutarha herää keskiyöllä | Shh! (Salainen kutsu kulisseihin) | Talvipuutarhaan karannut karnevaali | Koski kuohuu karnevaalien jälkeenkin

Sanni Sikuriina Kelokaski 2025

T E K S T I I L I T A I D E

Walk in a park in January 2021 | Picnic in The 70s | But Where is April?

Grocery list for a Sunday brunch | October | The Good Old Days Are Here AgaIN

The first of January | The second of January | The third of January

Picnic in the 70s -teossarja

Tekstiilitaideteoksia 20 x 20 cm kapalevyille

Materiaalit: vanulevy, villa, ostoskuitit, erilaisia ylijäämälankoja ja -tekstiilimateriaaleja, aikakauslehdet, juuttinaru, pitsi, harsokangas, puuvilla, pigmenttiväri, kapalevy

Tekniikat: kehyskudonta, vanulevypainotekniikka (jonka kehitin työskennellessä), paperitekstiili, erilaiset punonta-, ompelu- ja leikkaa-liimaa-tekniikat, kangaspuut

2020-2021

Ennen kaikkea - Tekstiilitaiteen sivuaineen näyttely
Rovaniemi / Lapin yliopisto / Galleriat Seinä, Hämärä & Lyhty / 2021

70-lukua pidetään rakkauden ja hyvään uskomisen vuosikymmenenä. Teossarja Midsummer in the 70s käsittelee muutoksen keskellä elävää ihmistä ja mielen sisäistä maailmaa 70-luvun hengessä.

Sen neljä osaa (Garland, Bonfire, Prophecy ja Fling) kuvastavat oman ajatusmaailman ja mielen hyvinvoinnin tärkeyttä epävarmoina aikoina. Odottamattomat asiat on helpompi ottaa vastaan, kun mieli on tasapainossa. Teossarjaan kuuluu myös portfolio, jonka avulla katsoja voi syventyä taiteilijan ajatuksiin, suunnittelu- ja työskentelyprosessiin.